Klassik neu erleben: Musik, Bewegung und Improvisation

Was passiert, wenn ein Orchester das Notenpult zur Seite stellt? Wenn Musiker*innen das ganze Konzert auswendig spielen, sich im Raum bewegen und das Konzert nicht als Abfolge von Werken, sondern als gemeinsam erlebte Dramaturgie begreifen? Seit zehn Jahren verfolgen wir genau das als klassisches Ensemble. Wir inszenieren, rekomponieren und improvisieren alte bekannte Werke, ohne dass sie ihre Essenz verlieren – so entstehen Konzerte, die Ensemble und Publikum gleichermaßen bewegen.

Im Zentrum von Stegreifs musikalischem Verständnis steht “Einheit in Vielfalt” – das bedeutet eine kollektive Zusammenarbeit und gleichzeitig viel Freiheit für Improvisation. So entsteht Freiheit beim Spielen und im Moment innerhalb eines dramaturgischen und inhaltlichen Rahmens. Werke werden nicht einfach interpretiert, sondern auseinandergefaltet, neu montiert und improvisatorisch weitergeführt.

Bei den meisten unserer Programme verlassen wir die Bühne und spielen mitten im Publikumsraum. Dabei wird der gesamte Konzertsaal zum Resonanzraum, in dem Publikum und Ensemble unmittelbar miteinander in Beziehung treten. So entsteht ein nahbares Konzerterlebnis, das gleichzeitig jedes Mal einzigartig ist.

Mit unserem neusten Programm escape valse – Ein getanztes Konzert gehen wir noch einen Schritt weiter. Inspiriert von Maurice Ravels La Valse verbinden wir Musik und Tanz zu einem großen Rausch. Dabei treffen gespielte und getanzte Walzerfragmente auf freie Improvisation, Musiker*innen reagieren auf die Tänzer*innen und andersherum. Gemeinsam gestalten wir den Raum mit unseren Bewegungen und schaffen so ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Konzert und Performance aufhebt. In zwei 4-tägigen Tanz-Labs haben wir bereits im Mai 2025 begonnen, die Interaktion von Tanz und Musik gemeinsam zu erforschen und Improvisationstechniken und Arbeitsmethoden ausprobiert. Die Labs boten Raum für Experimente und das Sich-Einlassen auf Neues, aus denen sich dann Szenen für escape valse entfalteten: Kann eine Musikerin Horn spielend auf den Schultern einer Tänzerin sitzen, die durch den Raum läuft? Die Auflösung gibt es bei der Premiere von escape valse am 10/11. April 2026 in Berlin im Kühlhaus.

Das Prinzip des Experimentierens und Sich-Einlassens ist übertragbar: Alle Orchester können kleine Bewegungs- oder Improvisationselemente einbauen und dadurch das gemeinsame Spielen und anschließend auch den Konzertabend spannender gestalten. Programme müssen nicht neu erfunden werden, um neu zu wirken – aber sie dürfen anders gedacht werden. Raumkonzepte, Bewegungsformen oder Improvisationsanteile können klassischen Werken eine neue Relevanz verleihen und zusätzliche Publikumsgruppen ansprechen. Probiert Neues aus, vertraut auf eure Gruppe und entdeckt Musik als gemeinsamen, flexiblen Prozess. Konzerte können so nicht nur gespielt, sondern vom Publikum und den Musiker*innen gemeinsam erlebt werden.